“里外”-冰岛艺术家双个展-中国欧洲艺术中心5月11日下午五时

里•外
埃林• 克林根贝格（冰岛）
开幕式: 5 月11日 周六下午五时 / 展期: 5月11日至6月15日
开馆： 周二至周六 13:00 – 17: 30
厦门市思明南路400号三楼中国欧洲艺术中心，靠近理工学院思明校区
+86<0> 592 2180850 / +86<0> 13695046247
info@ceac99.org / www.ceac99.org


将艺术史用作客观表现形式和主观形象的时候，埃林•克林根贝格经常出现在其作品中。他的创作方法在挑战和真诚之间波动，同时允许突兀的情绪进入其作品。

埃林将艺术家的概念置于一个意想不到的幽默环境中，正如他的座右铭所说：
“很难成为一名隐藏在摇滚明星身上的艺术家”。

他痴迷于定义艺术家在这个“摇滚明星”社会中的角色，因此，他实际上不是要研究艺术家的作品，而是研究他是如何做到的。所以说，成品不是他的兴趣所在，他的兴趣在于过程。

埃林希望挑战视觉艺术的特定基础并超越它们，同时超越他自己创造力的意识框架。

埃林•克林根贝格在中国欧洲艺术中心的作品是青铜铸件，
它们源于粘土块，纸质雕塑，粘土雕塑，以及象征这一切的一个符号。

身体是关键。它们的共同点在于它们都和艺术家的身体以及创作思路有关。
大多数作品要么直接利用艺术家的身体制作，要么包含源于他身体的材料。

三座青铜雕塑有指纹和黑洞。因为严禁触摸，我们只能透过表面上的一个洞窥视，我们感觉到无限的源泉，我们看的时间越长，这口井便越黑越深。在这些黑洞中，我们找到了力量的线索，这股力量能即刻摧毁所有并创造所有。

进一步仔细观察就会发现，埃林•克林根贝格在创作这些作品时，能够坚定地抓住这些材料，挥舞确定他性别的身体器官，将其刺入坚硬的表面，并创造一个无限的洞。

在这些动作中，一些头发从艺术家身上掉下来，然后他用来制作两尊粘土雕塑。
这些雕塑是否有可能是正面的洞？或者他们只是对头发的一个支撑？

兴许答案可以在纸质雕塑中找到？

作品本身就是对艺术创作尝试的讽刺表现，所有这些都是它们创作者的回声。

埃林•克林根贝格曾就读于冰岛艺术与工艺学院，并于1994年毕业。他还曾在法兰克福的艺术大学以及德国基尔学习。此后他前往加拿大哈利法克斯，并在1997年毕业于新斯科舍省艺术与设计学院，获艺术硕士学位。

埃林•克林根贝格曾在他的家乡冰岛和国外展出，例如奥地利、保加利亚、德国、瑞士、捷克共和国、丹麦、瑞典、荷兰、爱尔兰、波兰、美国、加拿大和中国。

除了他自己的实践，埃林•克林根贝格还是Kling＆Bang画廊（2003）的创始人之一，他还于2004年和2005年期间经营艺术家基地KlinK和BanK 。

他和他在Kling＆Bang的同事还与其他诸多艺术家一同组织和合作了各种项目，如与杰森•罗德斯Jason Rhoades和保罗•麦卡锡Paul McCarthy合作的羊栓，与约翰•博克John Bock合作的电影Skipholt，与David Askevold合作的两个汉克斯，与Gelitin合作的Hugris，以及弗里兹项目的Sirkus酒吧（2008弗里兹艺术博览会）。






西拉的作品似乎经常在艺术和娱乐的缝隙中找到立足之地，吸引观众注意力的同时不会显露对色谱以及运动和空间原理的细致艺术研究。某些个人符号参考了艺术史，艺术家地位，数据信息，科学理论和地形背景。

西拉在展览“里与外”中展出的作品是过去两个月在厦门完成的。在探索城市及其周边郊区时发现的物品，地点和仪式是绘画与摄影的灵感源泉。

赵家堡一棵拥有300年历史的龙眼树，树冠蓬勃生长，树干却很瘦弱，随着时间的流逝逐渐干枯，构成了最不可思议的场景。它的绽放完全得益于村里所有居民的精心扶植。

脆弱的树枝被放置在巨石下，好像是为了支撑它在世界上的位置。象征性的姿势，让世界颠倒片刻——神奇的时刻。

从黑洞图像到成为甜甜圈的双盘，对角切成两半以显示隐藏的几何形状。

形状或形式可以通过其自身内部知晓，并反映历史和哲学问题，以及对美的追求。每种形式都有以不同方式触动观众的元素，解读观众可能熟悉，感觉到的，或根本没注意的信息或理论。艺术史充满了对美的追求，而社会影响会形成或影响被解释或感知为美的东西。因此，对美的追求可以采取不同的形式。科学家们在方程式中提出他们的理论，其中每个符号对于那些知道如何阅读它们的人都有意义。在科学家眼中，整个方程都具有美学价值。这种价值不仅在于目光即时所视，而且在于对符号的解码，它们传递的信息以及传达的知识。因此，对于那些了解其背后世界的人以及那些在形式研究背景下看待它或仅仅将其视为美丽文字的人来说，等式的美丽并不相同。

Sirra Sigrun Sigurdardottir于2001年毕业于冰岛艺术学院，2003年至2004年期间在冰岛大学学习艺术理论，2013年毕业于视觉艺术学院，并获艺术实践硕士学位。她是雷克雅未克艺术家经营空间Kling＆Bang（2003）的创始人之一，并以此身份组织了许多展览和项目。她曾在冰岛国内外广为展出。在雷克雅未克艺术博物馆，现代艺术博物馆，Kling＆Bang以及Dorothea Schlueter画廊举办个展，在Veden Varassa，Amos Andersons konst博物馆，赫尔辛基，文明 - 不朽的唯物主义，殖民地，PS1 MOMA，纽约，“现在和当时的空间”，OMR美术馆，墨西哥城，现在之塔，无灵魂在售，独立联盟独立，英国伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅，Sirkus，弗里兹项目，英国伦敦摄政公园以及Sundogs，加拿大卡尔加里卡车画廊举办群展或有合作项目。