墨·展「一条河流」李思恩摄影作品巡展

请您自觉维护展厅环境，切勿大声喧哗哦

在2001年的时候开始喜欢摄影，自发的拍一些照片，骑着摩托车。那时候想去哪里就去，带着耳机。摄影让我学会新的观察方式，看见河流流向大海，感受空气中的气息，安静或者迷离，从热爱变成了全身心的投入。



今天看这些照片大部分是10年前拍的，最早2002年，这么多年过去自己的内心一直在变化，从很多张照片中挑选了这些，大部分都是看起来觉得舒服的，以及部分现在还是有点不能理解当时为什么这样拍，看起来有一点隐晦的。




近6年期间，我一直在经营木墨，2019年3月份，杭州二店开业。文亚筹备了一个个展，聊天中给她打气，她反过来要求我接下来做一个摄影展。我当时以一种平静的心态快速答应了她。



在一个多月的时间，我麻烦了王欣给我设计海报，还有同事帮我准备输出，为这批照片画上一个小小句号，就像一条河流看着它慢慢流向远方。


（节选）

——李思恩




经过某处忽然觉得有什么需要回头再看一下，多看一眼，往往是直觉的，延迟了的。看李思恩的作品就有这种需要回味一下的感觉，好像在这短暂的时滞之后才能意识的不确定的经验——这种感觉无法被刻意操作，但符合我对李思恩作品的感受。并且，李思恩的不同系列作品有着随时间轴的形式内容变化，但或多或少都有这种共同的特征。



他拍摄的景观是他心中标记的有价值景观，是某种因缘和合的重要时刻；而他的作品的“悬置”特征便是属于他的“程式化”。李思恩作品中一贯性的技巧便是“悬置”。尽管他未必同意这种说法，但是从几个系列的典型作品中，我发现了这种解读方式。



不如换种说法，用李思恩自己的话来说吧：“就像一条河流看着它慢慢流向远方”。



（节选）

——矫健 2019.4.8.九里








Q：小小

A：李思恩


Q:

您很早就开始拍摄了，您早期作品和现在的作品会有区别吗？摄影的心态上有什么样的变化呢？

A:

气质上区别不大，开始从一种自发的方式介入到摄影之中，把摄影作为一种媒介来表达，在2011年之后我开始放弃了“摄影”，把相机当作一种工具来使用，会更加放下一些，比如出去走走，更多的是去感受环境观察，或者纯粹的放松，摄影变得不那么重要了。



Q:

您对于此次展出的作品，您个人是怎么解读呢？

哪副作品是你觉的最能代表你的摄影作品的。

A:

就像自序所描述，看这些照片会感觉看镜子中的自己。并没有特别的喜好，或者哪张能代表什么。



Q:

对于[一条河流]这样的展会名字，是您起的吗？有怎样的寓意呢？

A:

这是一个相对抽象的展览名字，包含了一些难以描述的情感，就像时间，很画面感。



Q:

举办摄影展对您个人而言是一种什么样的意义。

A:

我觉得不太有特别意义，更像一个句号，表示告一段落，或者明年后年 有自己拿的出去照片可以再继续下去


李思恩「一条河流」展览现场将展出117张作品，其中李思恩展览限量手册将收录，包括五个系列，两张海报，共64幅摄影作品