舞台剧《金锁记》

点击数：1511 更新时间：2017-05-01 09:29:23 来源: 厦门生活、逛路岛_逛鹭岛-【返回】

活动主题：舞台剧《金锁记》
活动时间：05月06日周六19:30-21:30
活动地点：厦门海沧区滨湖北路15号
活动类型：戏剧-话剧

活动内容：
最惊艳的《金锁记》
　　2011年，张爱玲原著、王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演——“四个女人一台戏”的《金锁记》第一次国内演出，这部作品让看过很多版本《金锁记》的观众颇为惊艳，甚至被很多人认为是最佳版本。尤其是焦媛在剧中的表演极为出众，至今让很多观众记忆犹新。

《金锁记》2017. 05. 06 厦门沧江剧院～惊艳登场

乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？
曹家为攀附权贵，把曹七巧嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽。
封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，找紧金钱，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。
绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……

张爱玲的《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。

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原著：张爱玲

其实，以小说为人知的张爱玲，也曾经做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》，次年就改编成话剧在上海排演，创下了连演80场的纪录，香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代，张爱玲还在香港为国际电影懋业有限公司撰写过多个电影剧本。她的《金锁记》如此具有戏剧感，或许也有个中缘由。

编剧：王安忆

王安忆写的这个剧本最早是为上海话剧艺术中心创作的。在王安忆的这个剧本里，小说中曹七巧儿子长白的“戏份”全部删去，《金锁记》围绕主角曹七巧的一生，变成了母女两代人的故事，上部着重写七巧，下部集中写长安。两代人的故事也凸显了原著的精髓、戏剧的张力。

谈及戏剧创作，2004年话剧《金锁记》演出轮数并不多，5年之后，香港焦媛实验剧团找到王安忆，同一个剧本在“粤语化”之后，被搬上香港舞台。而因为完全不同的创作阵容，这版《金锁记》呈现出了完全不同的舞台光华，比之上海话剧艺术中心的版本，更合乎很多观众心目中的那个《金锁记》和曹七巧。粤语版《金锁记》弥补了王安忆的遗憾。

导演：许鞍华

《金锁记》是许鞍华的第一个话剧作品。王安忆记得，该剧2009年香港首演，许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕，“她们分别拉着我的手，她们手里都是冷汗，紧张得不得了。
许鞍华是张迷，几乎是人尽皆知的事实。许鞍华曾不止一次地自称是张爱玲的“粉丝”，她的电影《半生缘》至今也是很多观众心中的经典。但在焦媛找到许鞍华导演这部《金锁记》之前，这位已经导演了30年电影的女导演，却从未触碰过舞台剧。但她没有抗拒《金锁记》对她的吸引，选择它成为了自己的舞台处女作，并说：“选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。”
在舞台处理上，许鞍华选择了简约“留白式”的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

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女主角：焦媛

在这样空的舞台上，演员的表演成为了最重要的部分。焦媛扎实的表演技巧和强大的舞台能量，使得她塑造的曹七巧极为传神。这个敢爱敢恨却被压抑的女性，最终扭曲到歇斯底里的人生过程，被焦媛演得可谓淋漓尽致。这其中，除了焦媛出众的台词功夫，她的形体塑造更是精彩。为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲，许鞍华让焦媛穿“小鞋”、“裹脚”来排练，走路摇晃，脚痛钻心，最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。
曾经演出过《蝴蝶是自由的》、《印象苏丝黄》等多部舞台剧，焦媛对很多观众来说并不陌生，而焦媛也很喜欢来到国内演出。“国内的观众很会看戏，很懂舞台艺术，因此在北京、上海、广州等地演出时有更大的考验，也是莫大的荣幸。我记得第一次带着粤语版的《金锁记》来到内地，特别是去到北京、上海等大城市，我当时很紧张压力很大，内地的张（爱玲）迷太多了，我很忐忑。但是观众的反应很好，好评率达八至九成。对此我很感恩。”

演出团体：焦媛实验剧团

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